粉陌论

著名的色彩心理学家琼·麦克劳德（June McLeod）曾说，我们与粉色的渊源远比历史所记载的更加深远。艺术家和设计师们之所以常用粉色来代表爱、温柔、柔弱与天真，正是由于人类本身的体验。“我们最初的色彩联想是尚在子宫内之时形成的，彼时的我们被温暖滋养着，那种温暖是光穿过母亲的肌肤，形成了一种柔软的桃色与珊瑚色融合的粉色调。”它很温柔，很安静，就像甜蜜的梦境应该有的颜色。

粉色在经历了沉淀、发酵后，最终迎来了永久的绽放，从古至今，在艺术史上，粉色的经典历久弥新。在文艺复兴前后，艺术品尤其是绘画中非常常见的颜色，这种温馨的色彩不仅出现在耶稣、圣母、天使的身上，还被很多男士穿着，尤其是地位尊贵的男性。这抹美好的色彩，在现代文明里也愈演愈烈，当一个潮流到来，一些艺术家、文艺创作者和其他人开始使用它，种子就种下了。不同时代的艺术家，用各自不同的方式呈现粉色的美妙。不同类型的粉色能够传递出不同的情绪，从明艳的粉色到樱花盛开的色调，给予人的感受是截然不同的。

一种已经被艺术家使用了几个世纪的色彩是不可否认的，此次陌斗空间邀请的七位艺术家，粉色元素在他们的创作中扮演了不同重要程度角色。薛立松的《观·诉》金贵华丽，曹智雨的《时光倒流》迷离灵动，李严的《太空》简朴硬净，郭海潮的《你的温度》缱绻旖旎，吴非梓的《水仙花开》随性绚烂，胡胡的作品安静，王鑫焱的作品是无边无际的想象。粉色被不同的艺术家在各自的领域赋予了完全不能能量的生命力。若从艺术史的调色板上除去粉红色，艺术作品将会失去戏剧性。埃德加·德加的粉红舞者会显得很蹩脚，毕加索重要的粉红色时期也将不复存在。这是浪漫的，挑衅的，可以是彻头彻尾的乐趣。为了庆祝我们对粉色的热爱，陌斗空间选择了粉色艺术品作为观者的纯粹享受。