交织的坐标

宋振熙

 
       在亚洲当代艺术的发展脉络中，身份问题与自身文化传统认同终究是一个持续性话题。日本的当代艺术发展要比中国更早，在较早之前，很多现代性艺术理论的传入也是由日本向中国输出的。最为代表性的词语——“美术”则是由日本对艺术的理解而传入中国。相反而来，在对当代艺术学习之路中，中国的艺术家们东渐之行逐步清晰出另外一条不同意“西进”的艺术样貌来，其中早在民国时期关紫兰等旅日艺术家就带来了独特的艺术创作风格。在1978年之后，中国的当代艺术迅猛发展，迅速融入了西方艺术语境。2000年之后，当中国当代艺术迈入到国际化舞台之中时，我们慢慢遭遇到日本当代艺术发展之中相近的问题。混杂的状况下，不同的两国生态促使了不同的路径选择。看似不同表征的艺术面貌背后，繁复错根的亚洲在地性及东方式语境意识仍然关连着两国艺术家及艺术创作。

    近些年来，随着工业文明4.0时代的自我更新的机制走向自动化推演的现状，当代艺术的内部生产机制和问题意识也在发生自省和调整。我们发现，中国和日本的艺术家慢慢从共同的东方式语境里脱离出来，却并没有散乱掉两者各自体系下的关连程度。更重要的是他们在针对共同的全球化问题下，再次更新深度层次的东方逻辑，用以对应这些问题。西方的当代艺术逻辑处在蜕变和转译之中，东方的逻辑成为了新的可能。其中，这种逻辑的共同点就在于对待“媒介”的主体经验。

   可以说，进入现代主义艺术后，如达达主义、杜尚，再到博伊斯和劳森伯格，西方艺术家对待“媒介”的主体经验来自某种“使用性”上的传达，以清晰的逻辑目的来看待媒介对于“表现欲”背后的自我陈述。他们不仅仅是一种西方当代艺术中“解构”的表征，而是基于本身文化传统带来的世界观。中国和日本乃至泛东方语境下的艺术家们对待“媒介”的态度是经验式的，“媒介”作为某种主体的再生，本身存在着对艺术家主体表达的呼应或互译。它和艺术家之间的关联并不是单向性的，而是在双向中保持流动性和活力。这种对待“媒介”的理解，其实源于东方性世界观的影响。虽然当代艺术的生成与运作都起于西方，并且在当下，中日两国中大量艺术家从西方的语境出发找到某种自我的创作方式，但本次参展的这些艺术家们却在一个媒介之域中，获得了某种“交叉”，共同的针对新的世界关切来做到各自的回应。

   “交叉”亦然不是重叠，所以，虽然有着某些共通的艺术观念及“媒介”态度，但我们可以发现，两国艺术家，还是能生发不同的创造力面貌的。日本的当代艺术相比较中国当代艺术有着较早的文化艺术基础优势，浮世绘对西方的近现代影响，以及在60s至70s年代声音实验艺术对西方当代艺术均有着深远影响。在西方当代艺术的体系中，他的“回力”是深刻的。相反，中国的回应却还有待深发，但却积累了某种特殊繁荣下的当代艺术景观。

      如今，在全球语境的此刻中，两国青年艺术家的活力在这时需要面对共同的挑战，但这种挑战背后的文化个体沉积是不同的。日本艺术家们在强化表达个体经验的过程中，把各种日常“习得”作为构建表达方式的重要材料，无论两国艺术家最后是落于叙事、媒材、场构、意象、形式、风格等，这些本身给予社会性的差异，终究会构建一种多元的艺术生态呈现出来。在这次展览里，同一个场域之下，由中日两国的青年艺术家们共同构建的“交叉域”不是一对一式的“PK”，而是相互参照、回应、对语。

    他们在并置中建立起较为纯粹的当代亚洲艺术新坐标。这个“域”不是和世界性艺术生态的某种割裂，亦不是某种地域性意义上的相互融合，在这个“域”中，我们完全可以看到全球时代下，不可跳离的问题形状，如技术欲、新伦理、娱乐主义、后资本、后传统等，在相互“切磋”的过程中，本次展览想给当代艺术路径下的推演态势，找到更为有效的可能。“交叉域”正好是为此发生更多可能的集约性场域。“重叠”是一种蓄积的东方性力量，“异象”是各自补充的艺术回振。我们相信交织这种“场域”是让两块当代艺术谱系能够抒写更为长久的共同行动。

艺术家:
曹澍 陈抱阳  陈陈陈 陈雨 池田嘉人 川越健太 郭熙 广田郁也 姜玥皜 金亚楠 井村一登 李伟 孟祥龙 木户龙介 内田里奈 牛大悟 潘逸舟 裴丽 山本爱子 邵睿璐 邵文欢 升谷绘里香 石玩玩 施政 宋戈文 藤田克丽亚 藤元明 汪洋&吴穹 翁劼 小瀬村真美 朱玺