这个展览关于每一个人。
 
我是谁？——对自我的认知、发掘与建构，多重精神与人格的游移，人的困境与孤独，似乎每个人都遇到过相似的焦虑。
 
所选这三位青年艺术家，近年来的创作都在做一种向内的表达。绘画成为他们生活和情感上不可或缺的出口。尽管面貌仍然充满了不确定和偶然性因素，但他们真诚地面对自己，用一种矛盾重重、犹豫不决、略显弱势的方式，不断寻找自我与世界的关系。这些低声的诉说也具有相对清晰的脉络。作为三个个人项目，你会听完一个完整的故事，一段摄人心魄的经历，甚或数年如一日的迷思。
 
丁宁的“洞穴、丛林、迷宫”三个系列作品向我们展示了他精神上的困境，着迷于绘画语言所不能给予的时间和空间，他将擅长的绘画语言与不擅长的动画语言结合，饶有兴致地、艰难地一点一点推进。从“失控”的《The Fall》到伫立在丛林“追求终极问题的黑色小人”，再到“一个无尽的坠落的迷宫的畅想”，他和那个假想的“我”一起越过了千山万水。他说这是他“作为一个个体所能行走到的极限”。
 
王璟在一段不寻常的经历中蓦然发现了另一个自己和另一种生命的真谛。在漫无边际的恐惧与黑暗中，她将这种突如其来无法宣泄的情绪一一画下来，这成为她自我疗愈和获得平静的方式。水性颜色通透、游离、脆弱与敏感的特质很好地承载了她剧烈激荡的情感。“圆圈系列”与“自画像系列”这批绘画成为其生命“静息”时刻最决绝的存在，既无征兆亦无延续的可能，王璟视为上天的恩赐，仿佛神迹。
 
冀北对自我的关注与剖析源自研究生阶段导师的第一堂课。从不情愿回忆父亲到那个年代风、草与阳光的气息逐渐扑面而来，他开始重新审视自己。慢慢回溯的过程让他发现了很多藏在身体里的秘密。《纵马》中二十五则关于父亲的回忆，与母亲、奶奶的交谈……抽象的文字和声音经过头脑，何以带来心绪的触动？在这个空间，冀北试图呈现一个有关时间的展览，让观者自然地感受“时间的流逝、生命的消耗与人的无能为力”。
 
我们所处的艺术环境，常常会带给青年一种误区：强调更“大”的格局、眼光，或更为经典、永恒的命题。而在驾驭抽象的叙事之前，以个人的经验及感受作为创作的开始或贯穿始终，是否成立和具有讨论的价值？三位艺术家的作品都具有“穿透人”的感染力，这种感受的深刻并非熟练技法或加诸概念所能到达的，而是长久以来经历、性格、情绪的积累在视觉作品以外所形成的思考和情感的密度。毕竟，没有什么能比真实更为深刻了。
 
朱莉
2017年6月