创作之于风景，是一个转折。无论作品最终呈现的结果是怎样，这个过程，都是从风景到另一种风景，蕴含着『转折』之意。

   在和张成讨论主题的时候，最初只想用创作的时间2006—2017，来概括这个有跨度的展览。毕竟对张成而言，这一次的展览更像是自我的梳理，是十年中不同时空的风景的聚合。但最后我们在这个主题上，达成了共识。理想一点，如果能把作品放在这些原本的风景中去看的话，就更能说明什么是『另一种』。

   不同时代，风景创作呈现出了非常奇妙的转变。当下我们关于风景的记忆是在退化的，虽然不断的在强调体验，却是最缺乏体验的时代。城市在迅速扩张，信息交换的速度也在急速的缩短，更多的时间中不再与风景共处。大多数的风景，已变成了别人所传达的风景，成为一种转述。基于对这种传达的需求，艺术家给风景提供了更复杂的情绪，创作中所表达的语言、形式与路径都沿着多维度的方向发展。张成作品在其中，似乎是为风景提供着一种诗意的样本，而这背后却隐藏着一种微妙的碰撞。不仅有着西方油画里具象的风景形象，同时，他意于去传达中国山水画中写意的意境，或者说他把这种碰撞以一种诗意的形式来表达。

   张成作品是清新与沉静的境界的创造，他最得力之处，在于气氛的晕染从中国绘画中变化出来的。此次展览的作品，有着清晰的诉述脉络，展示了他十年来对于风景的创作。他新作品『不识庐山真面目』，正暗合了风景在转述中艺术家所处的角度。不是急于去澄清风景的真相，或者说，他个人清晰认识到，真正还原风景是一种妄想。这些新作中比较之前的风景，更疏于形象的塑造，反而是在追求气氛的渲染，从某种角度上说，他选择用更近于抽象的形式，营造对风景意境的传达。画面情调沉静，流露出一种平和之境， 在构图上也跳出了程式化的布局，生成了将一种略带禅意的情景。看这些作品，让人容易从浮华与平庸的城市生活中跳脱，进入更具有灵性的精神体验。

   事实上，风景创作并不只是一个古老的传统课题，更因为此，其实对艺术家来说，创作风景成了极大的挑战。而另一方面，很多尝试往往并不尽人意。无论选择哪个角度去表达风景，都可能限于『只缘身在此山中』的情景，而将创作止于平常。尽管如此，风景的包罗万象依然激发着艺术家们的灵感，带来无尽的潜能。将张成的作品展示于美术馆，则是借用美术馆的空间，来转述风景创作的一种可能，这并非是传达某种既定的理念，或者高远的思想，也不是要展现来自于山水精神这样片面的所谓物象的本质。我更希望借由空间的变化，以艺术家个人作为转折点，生成一段风景与另一种风景的对话。