瓷器是中国人发明的，这是举世公认的。从商代开始经历了几千年的变化，逐渐走向成熟，曾经英文中CHINA就是瓷器，并在中国宋代达到了辉煌，出现了五大名窑汝、官、哥、钧、定窑。作为中华民族文化之一的陶瓷文化，在民族母体中孕育、成长与发展，带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的意气的艺术形象，表现着民族文化，叙述着一个个动听的故事。它描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化，伴随着民族的喜与悲而前行。一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。

 

陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之处。绘画艺术讲究"气韵生动"、"以形写神"、"形神兼备"，讲究"骨法用笔"、"画龙点睛"，着重形象的刻划和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循作品妙在似与不似之间。陶瓷艺术无一例外要遵循如此，瓷器在烧制过程中，由于窑内温度发生变化导致其表面釉色 发生的不确定性 自然变化，这种巧夺天工的效果我们称其为“窑变”。它时而如灿烂云霞，时而或如春花秋云，或如大海怒涛，万马奔腾……

 

当代陶瓷和绘画和书法结合起来，它是实用性与艺术性相统一、再现与表现、状物与抒情相统一的艺术。“一花一世界，一树一菩提”，每一尊陶瓷，每一幅瓷画，都藏有一个世界。应该说每一件陶瓷精品的出现都是一半天成一半人意。触摸温润如玉般的当代陶瓷，神游其中，感受陶瓷悠久的历史和艺术魅力，让人回味无穷。

 

海派文化海纳百川、兼容并蓄，它寻求传承与创新。海派艺术家多年一直在寻找瓷器与绘画的融合创新，这些瓷艺作品风格各异，创作手法多样，有的作品是以艺术家熟悉的创作面目出现，有的作品则跳出艺术家个人风格，以瓷器的形状、形态、大小相结合尝试用新的方法新面目出现，具有别开生面，别有洞天的艺术效果。

海派画家在瓷器上创作的展示，其实是一个画家综合水平的体现，更是创新能力的提升。海派绘画要向前发展，需要适应不同材质的艺术创作，要有在各种艺术形式的创作中显示海派绘画的适应性、融合性。

 

本次参展的艺术家有周晓冰、王俭、张恢、杨建勇、吴爱政、宋魏、九多（按年龄排序），展现瓷器有50余件，加上绘画40多幅。展览将持续一个月的时间。