我与子华是在4年前认识的，那时去他工作室看画，发现整个屋子就像一个植物陈列室。那时他的作品大多都是对各种植物以及山石的描绘，画面中绚丽而丰富的色彩以及帅气洒脱的笔触在当时给我留下特别深的印象。我觉得他对色彩的理解和把控能力是超出一般人的，画面处理干净利落，在色调关系和空间表现上，有严格的驾驭能力。因此，他的画不仅整体效果强，而且细部变化也微妙丰富。自那以后，我们保持着一定的联系，但我对他作品的印象仍然还是那些色彩鲜艳的植物。直到去年的一次联系，才知道他已经离开武汉并在华南理工大学任职。我后来又跑到他在武汉的家里看画，这时候发现他的画面已经有不少的变化。一方面在题材上，除了保留他一直以来十分钟爱的植物山石，他还在作品中加入了一些具有隐喻或象征意义的动物；另外一方面他的作品不像之前那样面面俱到，而更加意象化，同时画面中用了许多甩笔的技法，产生了一种波洛克式的效果，这里面最典型的就是他创作的《石头》系列。

那次见面以后，子华回到广州，又给我发来好几张作品图片。才发现，自从他去了广州以后，画面风格已经变化很大了，这是我所料不及的。而这次展览的作品基本上就是他到广州以后所创作的。子华有扎实的造型能力和很好的色彩感受力，但他不再满足用这种技巧简单地呈现客观物象世界，他把技巧和观念结合在一起，潜心创造既与现实有联系又与之有距离的独立的艺术世界。而具体表现到作品中就是，他的画面中出现了许多我们所熟知的西方古典绘画图像，比如亚当和夏娃，作品与作品之间有很强的逻辑性和叙事性，他试图用这些画面来讲述一个关于“人从哪里来，到哪里去”的哲学命题，这也是展览主题“也许，是个故事”的由来；画面不再像描绘植物系列那样细腻，反而追求一种拙拙的味道，这从笔触里可以看出来。从这些作品来看，我觉得子华一直在寻找一种内容和观念的突破，一种新的图示语言的建立。在我看来，这既是一种勇敢的尝试和试验，同时又是子华在对于艺术对于创作在思维上的深入和升华。我期待着子华在创作上结出新的果实！

 

仇海波  策展人

2017年12月4日