人们常常习惯性地以一个展览、代表性或阶段性的作品给艺术家贴标签。可事实上人本身是反对这种固定的物质属性的，艺术家每个阶段的作品都在尝试新的改变，“探索”和“突破”应该是艺术家创作主体的着重点，而未完成感和未竟之作也应该是艺术创作和研究的关注点。这样看来，“悬而未决”似乎就是艺术的一种最佳状态，它的出现和时代息息相关，意味着艺术家处于各种生命状态的无限可能性之中。这种可能性会激发出很多能量，里面包含诸多“不确定性”。古罗马作家老普林尼在其巨著《自然史》中就将艺术品的未完成状态和艺术家的未竟之作当作是艺术最真切的表达，因为在这种状态中我们能够窥见艺术家的草图以及真实的想法，较其代表作与已经完成的作品更应被人们所欣赏；而老普林尼本人也将其著作《自然史》当作一部不断进行而无法预知的作品。这种“悬而未决”的状态在艺术中一方面能够体现事物的流动性本质，不拘于一种固定视点看作品；另一方面又能凸显艺术的实验性与未来感。

艺术家靠绘画、雕塑、影像、装置、行为等各种独特语言传递出信息。此次展览中的艺术家们一直在探讨艺术领域中丰富的“语言独特性”与“图像的多重性”。当然，这种语言和图像的传播并不是立即生效的，而是一个缓慢的接受过程。这种过程亦是一种“悬而未决”的不确定状态，这些不确定性包括：不确定的图像意指、隐晦不明的空间结构、各门类艺术语言和表现方式的未完成感等等。但是，确定与不确定又是相对而言的，一切都处在“悬而未决”之中，让我们共同期待此次“悬而未决”的展览，让这种意犹未尽之感持续地更久吧。