年轻的艺术家不习惯索取，他们渴望独立、自我且封闭。虽然大多衣食无忧，也不曾经历重大社会变迁，但表面被给予的理解与包容，实际上却将他们置于更为尴尬的境地。他们其中一些看似找到了系统化的绘画模式，但这些由模式引导的创作能得以怎样的延续，迫使年轻艺术家不断追寻创作的本题。他们关注自身、他者与社会的相互关联，开始试图创建只属于自己的，能成为“意义”的情境，为他们的创作提供养分的“源”——一种 “伤”的可能性。与上辈艺术家以时代造就的“伤痕”进行艺术模式的转变不同，年轻艺术家只能“自伤”与“自愈”。这个“伤”不一定痛，不一定深刻但很复杂，是极私人化的矛盾的复合体。年轻的艺术家将最内在、私密的“伤”藏匿或幻化为创作，既希望能得到观者合理的窥探，又不愿与外部世界发生过激碰撞；是一种隐秘的保护，却又似与世界沉默的对峙。他们每一次创作都像在进行自我破坏与自我阻隔的治疗，全程只有他们自己可以在场。从伤到治，从养到愈，亦真亦幻，艰辛但又极尽本真。如同在创作的迷境中虚拟一个入口，也同时成为出口，使他们得以更迅速的自我解析、释放与重启——即由“伤”到疗伤的创作的理想之境。