抽象艺术是最接近于音乐的绘画形式，欧洲抽象艺术的开拓者康定斯基就是用音乐的“视觉”来感知绘画，他说听到音乐便看到了色彩：色彩就是键盘，眼睛就是和弦，灵魂便是拥有众多琴弦的钢琴，艺术家就是它的演奏者，触碰着琴键，令灵魂在冥冥之中产生震动。在康定斯基看来，画家和音乐家都在追求表现“内在的精神”，所不同的只是前者用视觉的语言，后者是用听觉的语言来呈现他们的内心世界；他把绘画视为是视觉要素所构成的交响乐，是色彩的大合唱，是不同世界雷鸣般的碰撞。

    以行板如歌来定位杨洋的本次展览，显然也是基于从她的作品中如泉水一般流淌出来的音乐性。行板——Andante，在意大利语中原意为行路，当用来修饰音乐时，它指的是舒缓的优雅的情绪和节奏，表现出宁静的内心和空灵的自然，音乐在这个时候呈现出来的一定不是激越的小号声和轰鸣般的合奏，而毋宁是轻轻诉说的音响和抚慰忧伤的歌吟。杨洋的作品即是如行板的歌者，不事以观念来喧嚣，不尽以色彩显张扬，以其特有的淡雅与含蓄，仿佛行走在曲径通幽的林间，碎步轻移，低声喃语，声色缥缈，犹如空谷足音。

    艺术无界，想象无限，在音乐中感受绘画，在绘画中倾听音乐，这是阅读杨洋艺术的感受。观者和画者的心绪，均随着色彩的自由喷发和挥洒，在时间之流和空间展开中，尽情徜徉。