九月即将在中国美术馆举办的个展，基本上囊括了孙浩近期代表性的作品，全面体现了画家逐渐多样化的创作方向。以《相濡以沫》（2013年）为代表的画作，呈现了孙浩对现实生活的切入和讨论，颂扬真挚和朴素的情感，挖掘人性的本质和生命的真实意义。展览中的两张巨幅的人物肖像，则延续了《父亲》的探究方向与视觉震撼力，但是具有了一定的抽象性，这既是对主题性的有机抽离，又是对具体造型的语言抽离，藉此画家更放大了写意的表现张力，将整个画面有机地组织为激情四射、酣畅淋漓的水墨交响。《东风起》（2014年）与《红拂驹》一脉相承但又有所不同，孙浩藉助奔马的姿态表达和披风的翻卷飘动来增强画面动势，给予观赏者更为激情而浪漫的美好印象，引发观赏者的浮想联翩和诗意体会。《红骑士》（2016年），仿佛又回到了那种雕刻般的伫立，但是不仅尺幅更大，而且又结合了“肖像化”的处理以及“史诗般”的气质，作品向“拟人化”、“寓意化”方向更有力地迈进。《海阔天空》（2016年）和《于无声处》（2016年），是孙浩专门为此次展览创制的巨幅“史诗性”作品，将面对面地布置在展厅的两端，遥遥相对。《海阔天空》，长10米，纵2.8米，作品题材来自画家父亲的诗句——“提三尺龙泉，扬亲善，斩恶缘，游遍宇宙间”，其寓意所指无疑具有某种“私密性”的色彩，但是巨大的尺幅和“史诗性”的描绘则又是针对公共空间的展示，逐步放大为“史诗般”的剧情和可视化的感知。从中也可以看到以孙浩为代表的“80后”一代的艺术特质——“自我张扬”和“个性放大”，由此我们说《海阔天空》仍然是孙浩表达个人内心的那个“史诗”。如果说《海阔天空》是“放下枷锁、解放自我”的话，那么《于无声处》则拓展为针对“善”与“恶”的“终极审判”，作品长14米，纵2.8米，比《海阔天空》更长一些。同样是“宽银幕式”的构图，孙浩却以德国柏林佩加蒙博物馆（Pergamon Museum）所藏希腊罗马经典雕刻为灵感，以更为历史化的视觉形象来象征“善恶对立”在伦理传统中的混杂与纠缠。是故在孙浩眼中，所谓的“史诗”本质上就是某种的“虚无”，但这并不意味着新一代的“历史虚无主义”与“对知识传统的离经叛道”，却似乎是真正生成一种“重构”的新方法论：即以个人的力量去感知过去，并让所有的史实逐渐自主归位。