中国当代水彩画正处于历史转型期，涌现了一批优秀的青年水彩画家，其水彩画创作风貌在继承传统水彩画的基础上，又有其多元化的发展与明显的差异。此次展览邀请多以80后为主的水彩画艺术家，其多元的艺术视野与理念、创新的艺术手法，以供启发与探讨。想引李商隐与龚自珍之诗句开篇吧，“锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年”、“菁英贵酝酿，芜蔓宜抉剔”，锦瑟华年，风华正茂，青春精华，以待成长。　　
 
    主题定以“呈示.非程式。”呈示，呈现展示；非程式，义源多位艺术家意图发展有区别与中国传统水彩画现有的创作程式，从而寻找到多向创作风貌，构成了新的精神面貌，同时又积极地回顾自身，努力在自然的记忆中寻找未经同化的自身。从根本上讲，他们对有关中国传统水彩画的持续追问成了推动其艺术语言呈现阶段性嬗变的强大动力，持水彩画语言对成长年代的真切解读集中体现在他们立意点和非程式化表现的见解上。他们的作品集合了锦瑟华年独有的思辨气质与灵活多变的语汇特征，在表现方式上，跃越旧有藩篱基础上逐渐丰富。诸如白露洋之作对于个性话语的执着注定其作品语义传达的当代之感，从这个层面讲，他的表达是隐晦的，但从另一个层面他求取忘我抒情的坦荡表达，这种状态又称得上率真。姜文斌之作爱与被爱，存在离别、冷漠与伤感的基调均是一种以曲折隐晦的方式折射出强烈的生命在感。李宝荀之作神秘朴拙生辣自由的意象造型手段原就和他长期的社会关注不可分割。王洪云绘画视点惯性锁定，赋予作品书写的痛感，而体现的苦涩便成了作品与生俱来的况味，以至于淋漓畅快的挥运与之无涉。蔡焕彬之作从图式结构的敞开到语言形态的转换，再到精神气质的坦露，他毫不犹豫的颠覆生存姿态而构建一个体验“陌生”的精神世界。面对程晟笔下的海螺，让他忽视掉所有关于现实和岁月的焦虑，以至于创作成为现实和岁月本身，天马行空地绘画与遵循自我意愿的前行，让他很好的诠释出其作品恒定的气质。姚芳华之作，对雕塑主题在构图、色彩进行整合，其过程可谓有意味的形式，使内心的崇高与追求得以缔造与捍卫，作品逐渐向观念艺术靠拢。胡永奇之作将对象打散重组的造型方式无疑与其个人禀赋中带有立体主义研究分析的学术气质一拍即合甚佳。毋蓬勃之作刻意回避人们熟知的接受方式，放宽感知的频率，从而在更广泛的视像传统中去寻绎其张力的源泉。林波在画面中求得坚实饱满守恒一贯的时空架构与永恒的生命气象，值得称赞。苏铁柱以传统样相出之作品，让人品味书写水彩画方式的快意涂抹。吴耀东作品交织线痕与层层叠加的斑斓源于心中世界意向的水与彩转换，赋予他重构现实碎片勾画出自己形上世界。胡婷婷更将其孩提的美好记忆与情感交汇，形成画面别样的真实的生存空间。姚洪雨之作流逝系列表现形式趋于传统，但能从客观性与宏观叙事中摆脱，以雨境幻化的方式建立起别样的意识形态话语，回归精神寓意的重建。臧鹏之作以人物为主，从最初的视觉感官逐渐转变为直觉的思考，将真情实感注入画作，直觉设计一场断续式“自述”，饶有玩味又耐人寻味。万年、牛玉河、周穗如三位将精致的笔意与情感的丰富充斥于作品中，勾勒艺术中的生活、生活中的艺术那完美追求的线条........他们把握视觉语言的独特方式与情怀源于对水彩画作为视觉艺术这一本质问题的深度思考。此展分解路向有三：绘画元素在水彩画中的整合的新体现；材质感受的新表达；形上世界的视觉语言与逆世界的内心情感高度匹配。艺术素养、心智成就了他们独特的艺术世界，作品无论风景静物人物都有突出的表现作品总体包含两个探索路向：一是以水彩作为本体语言的新式作品；另以消解传统样式为取向的古调新弹，尝试将传统元素纳入新的形态构成的框架，以此来考验传统水彩语言在新的组织方式下的再生能力；而后一种乃是考验艺术家完全脱离界定的程式，非程式化后回归传统文脉的可能。这两种方式是展览的语言探索的双翼，这两种也是当下青年水彩画家满足新纸本绘画面貌的好奇心，生活感受与精神气质在他们作品中表现尚佳。
     
    此交流与探索之状有益于反思与提升之态。法国文豪左拉有一话：“对公众而言，艺术品是一件以爆裂的方式打动人心的雅物，一种人格和个性，我在画作前求得的，首先是一个不同于我的人而不是一幅画”。我想这正是他们的异样的群体呈示着别样的艺术理解，从而解读独特的属于他们的“非程式”水彩画。
      
    开展在即，展览诸事变化未料，临时予策展人差事，唯恐德能难以承担，好在只做小文定题之劳作罢，观学众佳作而书感，作充主题与前言，祝展览顺利。