洪浩昌的作品很大程度上属于画家对自然的营造，这种营造有时更能准确地表达出画家想要传递的情感。他对于自然元素有着特别强烈的迷恋，这些元素所散发的文化气息与其心境非常吻合。他所描绘的是隐匿的自然，展现出现实之外的另一种真实，表现了画家心灵状态与自然景象之间一种别样的契合。他对于形体塑造的单纯化，色彩的弱化以及构图上的简化，处处都充满着一种辩证的东方哲学意味，闪烁着东西方文化的智慧之光。

    洪浩昌知道从“微小”进入“伟大”，修为、境界、勤恳、节制都不可或缺。他懂得让绘画不主动骚扰观者，却在细微处展示温润的品格。

    在透视方面，他的绘画给人以清晰和真实之感，但这些透视与空间却是主观的。看他的画，总有一种莫名的感觉，极端简约的画面，并不着意去表现常人眼中的比例、结构、空间和质感，反映的是理性的、平面化的空间分割。画中的物体摒弃了物体本身所具有的客观属性，它们被理智地组合在一个特定的空间环境，没有突兀的大起大落，平和而静谧。洪浩昌在物与物之间舍去了传统视觉中的空间透视，取而代之的是单纯的主观意念。画中空间纵深或长或短，几何透视或远或近，物象的体积简化了，光影简约了。这些不符合传统视觉光影规律的物象，却让观者感觉到协调和完美。

    在色彩上，洪浩昌始终保持着自己干净的用色习惯，既没有虚实,又不受过分强弱的制约。洇渗在画面中的色彩透出浑朴深邃的气息，从笔锋、刀痕之间传递出来，多了几分可游可居的亲近，使观者自然进入作品营造的地景之中。这些色调反映和呈现的与其说是一个可知的风景因素，不如说是精神的色彩和状态。那些常规的色彩规律，在他的精神意念中已不重要，重要的是如何更好地驾驭它们，呈现出自己心中的情绪，达到理想的创作状态。洪浩昌不懈地探索空气等对色彩的影响，将所描绘的对象色块化，画面中呈现出色块的力量与情感。他曾经说过，物与光都是用来表现思想的。他用物与光反映的是清澈、空灵，是流逝中的永恒。