“微雨众卉新，一雷惊蛰始。田家几日闲，耕种从此起。”

    这两句取自唐代诗人韦应物的《观田家》，本是一首描写农民辛勤劳作的田园诗，用在此处作为毛浩此次个展的引言，实因感从中来。

    我未为可知艺术之种何时在毛浩的内心根生滋长，我看到的是一个艺术家如老农般兢兢业业地耕耘着自己的创作之地。

    2005年，毛浩从师范学院毕业之后没有顺理成章地去当老师，而是在家画了一年的画。而后他决定出来走走，于是只身来到成都新都区川音美院附近租下房子继续创作。他经常跑到学院里蹭课，观察别人画画。09年开始，他每早似上班一般骑行15分钟来到田间，在一个名曰泥巴沱的地方写生了4年。平时他更是随手将路边捡来的野花、野果或自种的蔬菜作为创作的主题，并乐此不疲地反复描绘。

    毛浩作品的主题如此日常：蔬菜瓜果、花卉风景。蔬菜瓜果自不必说，都是寻常人家的饭桌之食。就连花卉也不是什么稀有品种，风景也是小山小景。但寻常之物却在旷日持久的描摹之下生出别样内敛的力量；画幅的格局虽小，却也历经时间的洗练出脱得纯粹虔诚。他的作品呈现出崇尚自然、清静无为的魅力，就像毛浩平日的生活一样，安静地种一小块田，给朋友们做做饭，画自己的画……直至今日之前，他已创作出一千多幅作品，却未曾参加过任何展览。也许在当今浮躁的社会，这样的青年，这样的行为本身，就已属难能可贵。也正因为如此，他的写生风景和写生静物就不再是写生而已，而是具有主观创作理念，将结构、色彩、光影抽象化处理之后，呈献给大家一幅幅具有娴熟笔触和精妙色彩，透出从容淡泊的智慧和感觉的艺术创作。

    这让我想起一句话：“观念的不断更新与道性的不移是修炼成功的基础”。艺术创作如同修炼一般，毛浩在艺术修炼中的不移感动着我，也将感动大家。

郭建婷
2015.11.16于蓝顶青艺村