一片精神的静地——聂磊明、马贵中笔下的风景

    那一片安详的向阳地，总能为嘈杂的内心带来一片宁静。
    19世纪30～40年代，面对当时巴黎浮躁的社会，一部分艺术家选择了离开当时喧嚣的主流社会，来到巴黎郊区风景迷人的枫丹白露。他们忠于自然、歌颂自然，各自用画笔描绘自然的外貌，探索自然界的内在生命。回归到原初的自然中，从内心生发出对绘画的热爱和对生命的感悟。
    聂磊明、马贵中这两位毕业于四川美术学院的艺术家，对风景优美的云南有着异样的痴迷，毕业后先后来到了云南红河这片美丽的土地，用各自的视角与画笔描绘了红河各处的风景。如果未见马贵中，先看到他的绘画，一定会被细腻、抒情、朦胧的画面所蒙蔽，以为出自一位女性艺术家之收。这也说明他是一位喜欢用心去观察生活、感受生活的人。记得他之前的作品将时钟与鲜花置于一个画面，在对美好事物的眷恋的同时，隐含着对青春易逝的伤感。他的绘画中露着高雅、细微中显露出含蓄、静穆中透露着深远、追寻着一种哲学般的诗意。与马贵中的含蓄朦胧的画面不同，聂磊明则喜欢鲜明厚重的色块，流畅的笔触表现。他无疑是一个喜欢探究色彩表现的艺术家，每一笔厚涂的色块都有着优美雅致的肌理效果，在这些颜料中有着各种微妙的色调变化，将自然的光与色记录在他的画面中。
    在一个阳光舒适的午后，寻一块向阳地，摆下画架，吹着暖风；遮蔽外部的喧闹，感受内心的宁静，用画笔记录眼前的风景。这也许正是聂磊明、马贵中这两位艺术家内心深层所追寻的精神世界。

王志伟
2015年1月8日于重庆大学城