空即是色，色即是空。大音无声，妙音亦如此！
   舍利子！色不异空，空不异色；色即是空，空即是色。故问：佛、菩萨、阿罗汉为何相？佛即心，心即佛。是故，佛无定相！大道无形，不可言喻。是故大音无声，妙音亦无声，不可言喻！
刘先生之画亦如是！不在钱、不在色、不在相，在其心、在其理、在其道！品君之画，当用心去看，用心去听，用心去悟！一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观！
   刘树枫是位艺术家，他之所以是个艺术家，是因为他用他自己的方法，而不是前人和他人的方法去发现、去表现他所开掘出来的主题。在他的作品中，最常见的有两种形象符号：其一是为菩萨造像，肃穆、庄严，手法严谨；其二是为美女传神，飘逸、抒情，手法浪漫。在这两种手法中，画家都没有脱离“以线造型”的骨法用笔，所不同的是，前者在工笔重彩画创作中融入水墨晕染的表现语汇，借鉴古壁画的佛像符号，一改传统的先勾后填、单线平涂的模式，代之为朦胧和光影，并将多重“肌理”结构在画面中，以追求远古的斑驳、沧桑的效果。他把水墨、石色、现代材料与线型的结构交汇融合，成功地塑造心中的想象与大胆的创造。后者却以工兼写的轻松白描，简洁而又富于装饰性的笔调，刻画古代少女的歌舞、奏乐、闲适的情态，辅以抽象色彩或水墨写意构成的背景，使其作品产生一种诗一般的迷人意境和梦一样的飘然欲仙，给人带来一种圣洁、吉祥、富贵、典雅之感。
   其实，刘树枫的题材与手法并不局限于此，往往交错映带、互为生发，而拓展为多种题材和多种手法的尝试。因为他是一位对中国传统文化深层次的探索者，是一位善于思考、不断追新求异的艺术家，他并不在意别人怎样看待和评价他的作品，而更在意的是自己在创作中究竟注入了些什么，并从中得到了些什么，特别是那些震撼自己心灵的东西，是不是真的得到了充分的表达。
   刘树枫走进了人类历史，同时也走进了一个清醒而思辨的世界。他在思考人类走向的同时也思考艺术的未来，他把线条作为生命元素去舞蹈，他让笔墨不再文质彬彬，他让镂金错彩的宗教文化回复到水墨的单纯与洁净，他用圆润的线条描写动态的旋转与飞升，他把点线墨色合而为一，在梦境里自由往来，让人们感受古典和现代，让喧闹和宁静在一起接受人们的选择。刘树枫就是这样让心象导引他的创作，又让创作为他的心象开启出一条路来，周而复始地探索。                   著名美术评论家—贾德江