“法身无象，应物以形。”这话是东晋高僧僧肇大师说的。意思是说，佛没有任何形象，故可以化为千象、万象，乃至无穷象。曾红捷的意象山水油画给人的感觉，也是没有具体形象的。她所画的，是画家的心象，意象。是不可捉摸之象。

有点美术史常识的人，看了曾红捷的画，大抵不难看出画家的野心——融汇中西。

这件事，徐悲鸿干过，林风眠干过。不过徐悲鸿在巴黎时，对印象派不感兴趣，他学了古典油画，并且将写实造型这一套东西引进了中国画，从而改良中国画。和徐悲鸿不一样，林风眠也在做融汇东西的事。不过他的画，形式西化，而神韵却是东方的，更像是在改良西画。这两个人，至今还在影响着中国画家。其间高下，或许各有看法，但受林风眠影响的吴冠中、赵无极、朱德群走了很远。他们画油画，形式也许是西方的，但骨子里的东西，却是东方的。

天人合一，大道至简。东方哲学，深入在他们的骨头里。

曾红捷的画，和赵无极、朱德群走的是相似的路子。都是将中国山水画的传统，还有东方哲学、美学，融汇到西方绘画中，为创造真正的中国油画进行有益的探索。曾经捷的画更接近朱德群——都有着变化莫测的意象，绚丽奇瑰的色彩。所不同的是，曾红捷更加注重色彩自然流动的效果。她的画，千变万化的色彩交融在一起，冲击着人们的视觉。

中国油画，自85新潮以后，慢慢走上了观念艺术的道路。概念先行，降低绘画的技术性和观赏性，重视绘画的批判性、社会性。这本是中国油画的进步，但凡事过犹不及，大家一窝蜂地平涂、批判、观念先行，而这观念，又无非是对“文革”的反思之类，并未有更深层次的发现，难免会将一条康庄大道变成拥挤的羊肠小道。清醒的艺术家，肯定是潮流之外的。他们要么引领潮流，要么远离潮流，而不会随波逐流。曾红捷的画没有去追随潮流，她重视技术，将色彩发挥到了她可能的极致。大抵她清醒地认识到了，在观念的背后，有一个东西是永衡而不变的，那就是审美；还有一个东西更有价值，那就是哲学。赵无极和朱德群之所以出类拔萃，就在于他们的绘画，拿着两个有力的武器：美学，哲学。

曾红捷也拿着这两样武器。她的画透出的美学有大唐遗风，繁复绚丽而极尽奢华。哲学意味不是老庄的散淡无为和佛家的明心见性而近乎游仙。人世繁华、天上宫阙、玉宇琼楼，绚丽之极、灿烂之极。也许她要的就是这个，这无限繁复、烈火烹油、鲜花著锦，不正是当下都市人精神世界的写照么？因此，她的画，画的不是眼中之风景，而是人们心中之风景。

心中风景，无具象，故无穷象。也因此，曾红捷的绘画，也有无尽的可能性。

王十月，作家，画评人。中国作协全国委员，广东省作协副主席。曾获鲁迅文学奖、人民文学奖等。