写在瑃燕、王焱展览之前

朱兴国

    瑃燕的“一沙一世界”系列作品迷人之处在于其散发的禅意，如《华严经》曾提到“因陀罗之网”，由无数种珠宝编织而成，每一件珠宝有无数个面，它映射出网中的其他珍宝且被其他珠宝所映射；另一系列的作品，是将日常的画册上的经典图像再绘画。当一个艺术家不断思考自身对待绘画的态度，便显示出建构一种“图画语境”的有意识的努力，其结果反而可以实现对经典图像持续不断的再创造。
    王焱的作品题材通常是选用一些“出人意料”的日常之物：纸张、水彩颜料等原本用来绘画的工具，在这里又成为了所要描绘的对象，于是作品同时成就了对媒材和再现的指涉——两个角色，为了产生出另一方，每一方都在声称自己的首要地位——要么反思其他绘画，要么反思自己，前者相互参照，后者形成自我参照。总之，艺术家就是有意不让观者仅仅停留在单纯的视觉愉悦之中。
    两位艺术家创作的方式不同，一位从抽象表现入手，一位从具象写实出发，最后指向了观念。前者通过抽象（动词）行动针对绘画的意义作出提问；后者通过可辨的图像质疑绘画的概念，观念的指向都对准绘画本身。同时，两位艺术家自己都是视觉系老牌瘾君子，对“视网膜艺术”的每一环节要求苛刻，细心的观者不难发现这一点。从抽象表现入手的作品，观者的视线却停留于其具体而鲜明的形象之美；从具象描述出发的，观者所见并非具体的符号而是满眼的语言之实。终于，观念还是没有凌驾于视觉之上，双方握手言和为复调、筑交响。当然，对于它们的制造者来说，绘事本身，就是一场必然一以贯之的人生修行。