中国画重意，舍其形而取其意，诉说的总是犹抱琵琶半遮面的情怀，拨开层层面纱，才能见到最夺人心魄的绝妙风光。意有三种：笔意，形意，心意。千回百转之情，由心蔓延，诉诸笔端；磅礴婵娟之美，以形拢之，顿现其身，心意则是一种境界的状态，纵观艺术史的造型变化，狞厉，豪放。意韵，典雅，典雅，精巧，无非是一种社会的文化意识形态下的的所产生的视觉审美。
      结构，往往影响你对情绪的表达。让形没有更任性的传达，你每一笔都要受他的干扰，困惑，想让形随笔走，却实难能可贵，有些东西不想舍去，因为这些东西是你的习气造成的，是他们影响着你，思维中的沙粒，往往要比鞋里的那颗更让你寸步难行，忘掉他们，推翻他，让你的思想跟着心性走。
      画面要有趣味性，这种趣味是造型的趣味，是时代的趣味，他要以时代文化底蕴为基础，时代不同，审美也不同，那造型意味也就不同。纵观历史不同文化，审美，造型，取其精华，写心中之型，表情中之意。色彩的和谐。笔触的运用。技法的处理，并不重要。重要的是通过作品来反映作者当时的感情状态。情有所依，心就有所意。笔墨色彩所承载的情意就不断地变化
      观念上，创作思路，观察方法。得改变，对艺术家的贡献来说是历史来所记载的。他引领的不是艺术家个人，而是整个时代。大师和科学家一样他可以让我们步入另一个时空。例如毕加索，康定斯基，杜尚。当你熟悉一种语言，你会带有一种情感。你会带着这种情感去创作。最真挚的东西，也就在你最熟悉的情感中所生发。但是这种语言的模式化在题材的上转变，对有些人来说恰恰是一种投机行为，一种营销方式。
      当一件物体在一个空间当中，就像一个人在房间中一样，你要试着让物体有呼吸。当作品放在展览中，就像词在句子中一样，把他串联起来。艺术品的价值不是单一的纯在着，个人生活，观众，环境，社会，共同来体现他的价值。艺术的行式多种多样，每一种样式都有他的审美形式，与游戏规则，不要一味的用自己的眼光去排斥，评判。不管是写实的还是抽象的，本质都是一样，不管是西方的还是中国的，都是我们的。艺术是用来欣赏和启示灵魂。让我们试着去阅读他们的心灵，你会发现每幅画都有他内心的触动。每座山上都有一处处风景，它不一定是美的，但它存在着，存在即有价值......
       对于古代，传统的东西，我们只能是借鉴吸取，其好的东西仅仅模仿，否则没意思。所谓临摹，不仅仅是对各种技术的学习，而是寻求古人作画时那种心意，得古人之心态。所以像与不像并不重要。