纸上方式—567当代中国水墨艺术作品展于2012年7月13号在北京画院美术馆展出，参加此次艺术活动的三代艺术家皆是在学术界有建树的三代人。他们上秉画学传统，下领时代风气之先，在传统与现代，东方与西方之间，做着艰难卓越的艺术探索，取得了令人瞩目的艺术成就，并有力的推动了当代中国绘画的发展。
      “纸上方式—567当代中国水墨艺术作品展”试图对活跃在当代画坛50年代至70年代三代人在中国绘画领域中所作出的判断与富有探索精神和实践活动的作为进行深入的研究与展示。以宏观的眼光品读和判断中国画发展的未来，把握当代中国美术新格局下重要的认识意义和学术价值。集中诠释当代美术发展过程中这些重要而鲜活的个案与群体学术倾向。对他们在美术创作已极度丰盛的格局下所呈现出自我的艺术价值给予展示与梳理。并满足“补偿”和“释放”的社会文化需求。 
      在中国文化改革的宽松环境中，艺术家的探索热情和创作力得到充分激发，艺术的个性追求和风格形式日趋自由多样，本次参展所选择的50年代的艺术家是在中国85文化思潮影响下成长起来的一代人，他们在社会文化思潮转变的趋势下，在面临西方文化艺术的严峻挑战下，在反思，探索其价值观、社会观和社会观等等问题的过程中，积极进取，努力吸收有益的文化营养，从而引领中国当下美术创作并走向一个很高的学术层面，以对绘画的认知方式为后来者提供了一个关于艺术表达的真正内涵，成为当代社会文化艺术的精神指向。60年代艺术家的作品带有明显的学院倾向，他们没有涉足文革与知青的经历，当85文化思潮和前卫艺术运动轰轰烈烈进行时，他们大都是在校学生，他们的绘画艺术传递出的信息是对都市文化和生活状况的直接表述。60一代艺术家的一个共同特点是将艺术的本土化和个人化重新梳理，他们在关注西方现代艺术如影像、装置、行为等等艺术方式的同时，也在关注中国的现实和个人的经验感受，并在语言的实验上，在追求个人的表达方式上寻求自我。而70年代的青年画家则是在文化空前繁荣，艺术主张及其多元的情况下，又秉承50年代60年代艺术家的学术导向并相对完成自我判断的情况下浮现出的一批青年画家。三代人之间既有相同的追求，也有各自的文化判断与艺术主张，绘画面貌的各异从某种角度可以看作是中国艺术阶段的发展史......