艺术对于我不是一种职业，亦不是一门学问，类似烟于烟者，酒于酒徒之间的习性，似乎是我们生命相似的痛苦和甘美混合在一起的东西。绘画对我来说更多的是“个人静养，甚至体疗”的一种方式，我想会做某件事不能成为做某件事的理由。

  多年来，我始终以朴素、自然、本能、感受为支点，寻找着我个人的表达……。实际上艺术是看不见的，看得见摸得着的都是艺术赖以生存的条件，它们很容易误认为是艺术本身，题材不是我的切入点，所以我采取放任的态度。题材对我来说是可遇不可求的自由碰撞，我不刻意去画什么，因此绘画的“动机”对我来说就变的重要而真实了。我更注意的是个人表达的主题范畴有多大，到底能够涉及到多大的一个主题范畴。在广泛的题材当中，蕴藏着个人的感受和指向，在作品中不断提升自己的感觉。只有真正做到人格的独立和精神的自由，才会有独立思考。

   每当觉得自己的工作方式将要变成某种风格的时候，我就将这种工作方式搁置一旁，去重新寻找一种更适合自己的需要。把自己尽量保持一定的模糊性，避免过于风格化，这也是我以自然感受为支点的理由。事实上，学会想事情的方法比弄清楚一个事情的概念，不知道要重要多少。