林雅轩2011年第一、二季度推广的一组古典人物油画，是画家常跃泼的作品。这位80年代末天津美院还未毕业参加全国美展作品与徐悲鸿等名家作品出现在同一本画册的画家，功底深厚，笔触细腻，讲究构成，善于人物油画、集西方古典油画与东方文化之美，韵律与传神把握的很到位；令人产生与陈逸飞、杨飞云、靳尚谊、艾轩等名画家的作品一脉相承的视觉，有媲美之处。
    实力派画家常跃泼最擅长的是人物油画。他画作的特点就是造型准、雕塑感、出神入化表现灵动，笔下的人物活灵活现，他沿袭写实油画的风骨同时也有自己独特的风貌。
    只有源于传统而又接轨时代的绘画形式才可以说是真正能反映中国人的生活境遇和精神风貌以及逝去的回忆。 在林雅轩主题画展《温故知新》中展出这几幅常跃泼早期作品中，画面的女性人物美而典雅，与世无争的淡雅的表情，或者忧伤思远，或者抚琴感怀，或者抱书赋诗、或者贤惠女红，或者雍容华贵……栩栩如生，人物呼之欲出，同时使画面具有一种音乐般的韵律感。看得出画家已经不再热衷于完全表现纯粹人物外在的感官审美，而是倾向于表现作品人物形象的含蓄、典雅和纯美等等这些精神和情感层面上的内在属性；在这几幅画中更多的是表现一种情绪，一种将自己瞬间触动的感觉，用美的色彩、柔和的光线、线的律动、质感的肌理、出神的塑造，传达给观者的感悟。常跃泼创作的中国仕女人物油画明确向国际社会展示什么才是真正的“中国女人形象”。
    存于心，形于画，发于声。画家常跃泼说他平生就爱两件事：绘画与唱歌剧。认识他的人都无不赞叹他在绘画与歌唱方面能够如此专业与高级。
    他在记录自己绘画创作日记里有这样一段文字：“北京近郊的气候有些干燥，但创作的轨迹是十分流畅的，也是充满情调的，在画室里，几乎每天窗外都传来清脆的鸟叫声。我在画室里一边画画，偶尔吟唱着歌剧《托斯卡》里的咏叹调《奇妙的和谐》。每到这时我都会产生很多感慨，有时是激昂的，有时是低沉的，但是更有天然灵动出现，音符与色彩的交融和变奏都作用于我的思想，触及我的心底。奇妙的感受，奇妙的和谐。
    也许很多年过去，当沧海桑田的人生变成只是一声悠长的叹息的时候，而只有我们的记忆深处那永远鲜活的创作灵感，会像火把一样照亮整个星空，照亮我们的乡居生活”
    难怪他绘画作品的气、韵、神如此饱满，流淌着音乐的节奏与华彩乐章。
    常跃泼大学毕业后于90年代去新疆转道赴俄罗斯深造，研究我国五、六十年代老画家所经历的传统油画技法也博采众长俄罗斯的当代艺术，从壮美山河到俄罗斯民族的醇厚民风，他汲取不少营养。他在前苏联还经常去听歌剧与这个国家的顶级功勋歌唱家艺术名流推杯换盏学习交流，同唱一首歌，学会实实在在地书写原文歌词及其歌剧线谱从不马虎。 所以，不仅绘画技巧日臻成熟，歌剧也唱的一流，以至于CCTV都于2005年专题报道播发。一个艺术家经历了近30年的“靠谱”的辛勤努力，厚积而薄发，展现给观者的视界如此尽善尽美。
    多年来，他且画且唱,对人物油画始终保有一种激情。同时选择了一种唯美而纯粹的艺术理性之路。绘画中如何使技术性体现出一种极具穿透力的人文精神和灵魂质感则是需要艺术家进行升华的，常跃泼努力地探索着前行并且日益实现。
    这个主题画展参展的第二位画家周军的作品也非常有特色。年轻画家，只要努力，路走的正确，一样能登上大舞台。收藏人都是心明眼亮手狠地寻找挖掘潜力股,更何况现在投资艺术品恰逢其时，比炒房炒股划算与稳当的。