油画的东传，从明末开始建立了漫长的过程，这也是油画本土化的历程。中国油画的中西结合的基本形式：一是郎世宁等人、探索将油画技法和中国国画技法生硬的结合，这是被公认为不成功的探索；二是徐悲鸿等人、用油画的基本技法来改造中国画，或用油画的精神来画油画和中国彩墨画，这是一条中西融合成功的道路。中国油画本土化应该朝什么方面发展呢？我认为一切绘画技法仅仅是手段，通过油画的技法来表现中国人的灵魂和审美，是这个时代赋予我们的使命。

  油画江南风，就是其中的一个方向。江南风既不同于激情的浪漫主义和以造型严谨著称的学院派，又不相似于对景写生的印象派以及粗狂奔放的野兽派，更不是新艺术和波普艺术，而是游走于这几者之间的淡雅、清新的一种全新的绘画形式。这里的风景是诗意的园林式的，是中国文化人心境中适闲宁静的升华写照；这里的人物是风流儒雅的，是遵循古典主义和学院派绘画技巧的写实，但有别于新古典主义的精雕细刻。所以，很难用一个词语来概括这个群体的画风，即使是一定要牵强地用一些词语来形容，我想那也是文雅、幽静、真实、质朴。

  江南风，最终表现的是人与自然和谐。画家们与传统的学院派保持着若即若离的关系，蕴含在画背后的精神灵魂、内涵深厚而底蕴隽永。他们摒弃了学院派的桥揉做作，但又不象海派那么甜蜜、讨巧、市侩。在这个群体的画面里，润含春雨的朦胧代替了严格的三位空间塑造，灵秀淡雅代替了量感质感突出的凹凸快感。在追求中清新、和煦中透出幽淡的书卷气，抒发细腻的情感为大家的默契。

  十几年前，陈逸飞的江南水乡组画就是画出了江南风的雏形，而得到世界的认可。今天在这里展览的这个以大学专业教授为主体的油画家群体，他们的作品大多反映对大自然以及身边的人和事真切而生动的感受，在常见的平淡景物和文化的日常生活中发掘人的含蓄内在的美，使油画江南风的创作适应时代的变化，走上一条使油画具有中国文化灵魂的发展道路。

  愿这一缕发自太湖之滨的江南风吹得更加和煦，如拂面的春风催醒中国油画本土化的春天。