名为“重庆大画幅”的摄影团队，是一群投入多年、热情不辍的摄影家，不少人在摄影圈已颇有名气。摄影圈以纪实摄影和风光摄影论人，前者着眼于新闻价值，后者着眼于文化传播，虽不无揭示黑暗、洞察幽微之作，但囿于集体系统与技术规范，和当代艺术个体化的自由创作毕竟终隔一层。

  观念的突破需要对既成意识的改变和对既得利益的淡漠，对任何人而言，自由都是争取来的，艺术自由更是艺术家反抗习惯势力及其操控权力的结果，其中更为重要的乃是挑战自我。
      
  重庆城市不小，近九万平方公里，三千多万人，但当代文化意识却十分落后。美院及其周边的当代艺术，如一座孤岛，和重庆官方与市民没多少关系。所以当代摄影在这里也是属于不发达地区。在我的印象中，只有田太权、陈家刚等为人所知。川美学生有时做一点当代影像，但在架上艺术卖得红红火火的四川美院，更具有当代文化意识的观念艺术创作仍然是很欠发达的。
     
  在此背景下，重庆摄影界一帮中青年摄影家能够集结起来，投入观念摄影创作，让我非常感动。一座城市的文化推进，并非只是官方策略，从更根本和更长远的方面看，必须支持民间文化力量的保存与发展，必须注重生存于边缘、底层、野地的个人创造，在当代艺术进程中尤其如此。经过2009年重庆首届青年美术双年展独立展《“城市档案”当代摄影作品展》和经过此次北京《“只眼人生”当代十人摄影作品展》的筹备过程，艺术家们的创作观念显得更加成熟。作品在场，观者自有感受。我作为策展人，组织我的研究生分别和每位作者交谈、讨论，然后撰文，多少反映出这一摄影群体创作观念的变化。具体分析在文中各有所见，于此不再赘言。对作品中表达的人文倾向、问题意识、历史情怀以及具体生存时空中的存在状态和精神状态，我以为和当代摄影中过于聪明的游戏化倾向，很有不同且自具特点，值得关注也应该继续。
     
  摄影是只眼视觉，通过镜头的那只眼睛不能只是记录我们平时用双眼看到的世界，而应该借助工业文明同时也穿透工业文明的发展去重新发现世界。当代摄影犹如佛掌中的慧眼，以万物皆空的思维去洞察人生的苦难。在人人都能摄影的时代，给人带来反省社会同时也反省自身（也就是追问所历人生）的视觉智慧。——或许，这才是观念摄影所言之真正的“观念”。
                           
                                     2010年3月11日于四川美院桃花山侧