展序
      自现代主义艺术以来，艺术家们就在寻找一种话语方式去表明自己的特立独行，用个人化的经验表达去抵抗已经逐渐秩序化、“被量化”的公共空间，而当“暴力”作为艺术的因素出现在波德莱尔的诗歌中，“暴力”便以一种独特的语言身份进入到现代艺术的创作中。人们对于“暴力”的欣赏也是在现代主义艺术诞生直至繁荣的这一语境下逐渐展开的，并被大众所接受，这尤其体现在电影中对于暴力场景的合理有效利用，甚至诞生了这样一个新词——“暴力美学”。这体现了时代语境的转变，在后工业社会中，缺失了农业社会那种自给自足的和谐安稳，但也远离了工业社会里因为抢夺殖民地而带来的战争灾难，剩下的只是高科技文明给人造成的心理“伤害”和无形的“异化”.作为个体的人在寻找宣泄压抑的方式，“暴力”首当其冲。在前阶段的暴力形式探索中，行为艺术成为中国当代艺术家的首选。但随着观念艺术的逐渐正规化，暴力的表现形式出现了新的美学契机。它几乎可以抛开血腥、残忍的标签，去寻找一种隐忍、含蓄的方式。赵岩和王晶的作品就在为探索新的暴力形式上有了新的进展。与其说是与暴力相关，还不如说是与当下相关，他们关于暴力因素的体现都是个人认识论和世界观的体现，是他们关于当下社会最真切的感受。
赵岩的作品《KO！》系列是一组表现拳击场面的黑白画面，展示的是比赛对抗中的第一现场，猛力地挥舞拳头，血液肆意地喷洒，画面有一种影象艺术的镜头感和现场性，这点应该受到电影中对于暴力场面处理的启发。瞪大的瞳孔暗示了人内心的不安和恐惧，人物怪异的造型更加突出了氛围的紧张，这是艺术家对当下现实生活的真实体验——在高速发展着的都市中生存，环境的改变，随时都挑战着憧憬中的追求，现实与理想，个体生命与社会大众，竞争与淘汰，无不使我们被囚禁在社会的大网中。画面中直接的暴力也是最快捷的宣泄方式，直击要害，一针见血，而且简易、空洞的人物造型消解了图象和符号的深意，他们仅只表明他们自己，或者是确证了艺术家的主体性。
在初见王晶的作品时，会被布面上深灰的色调吸引，因为你总感觉在那背后暗藏着某些淡淡的情感，或灵性的物质。画面的主体是一些非常态的花，或是有花朵形态的物质，它们是近乎疲软地舒展开身体，加上周围沾染的流质和喷洒状的红色颜料，烘托了痛感的存在。画面中处处存在着隐忍的暴力情绪，这情绪并不激烈，但却一直存在着，并且这种潜在的力量蔓延至全部画面，直至观者内心的触动。艺术家对自身文化身份的内省式表达，为我们提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，它虽不同于赵岩作品中对视觉的强烈冲击，但同样流露出暴力倾向和对生命残酷的感叹。
关于“暴力”，在赵岩和王晶的作品中会读出不同的见解，一种是刚强有力的表达，一种是晦涩内敛的隐喻，他们二人的作品刚好是一个相互对比，相互为证的关系，一“佐”一“佑”代表了两种对“暴力”的态度和解读，也是两位年轻的艺术家在当下对艺术语言、艺术思想以及艺术与人的关系的积极探索。