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艺术院校毕业季：若不闯过生存关坚守艺术有点难
老师意见：
教育是为了更好的生存
视觉文化产业空间广阔
据中央美术学院版画系主任王华祥估计，近二十年来，毕业生中真正成为艺术家的凤毛麟角，所占比例恐怕不到10%。事实上，全世界美术院校的学生中，毕业后成为职业艺术家的也非常少。“国外很多人上美术学院并不是想成为艺术家，更多是为了满足对艺术的喜爱。”王华祥说。
因此，王华祥并不认为学生们转行有什么不好。不少学艺术的学生，适应能力还是比较强的。“因为艺术教育相对自由宽松，给人独立思考的空间大。像版画专业的学生，过去社会上的专业需求量几乎为零，但中央美院版画系学生成材率非常高。转行做了设计、动漫、网络的，表现都挺出色。当然，那是在各个新生行业还不够成熟甚至属于零起步的阶段，这些学生在接受新知方面表现出了自己的优势。但随着各行各业分工的越来越清晰，专业化程度越来越高，职业壁垒越来越深，以后转行难度也许会加大。”
但不管怎么样，王华祥表示，他最希望的是毕业生们有勇气去面对生活，即便将来可能会遇到生活不断否定自己的情况，也要勇敢地迎接挑战。“教育的根本目的第一是为了让人能够生存，第二是能够比较好的生存，当不当艺术家不重要。如果没能闯过生存关，也很难搞好创作。为了生存，有时候确实不得不将个人的理想、喜好搁在一边，甚至遗忘掉；很多人在解决生存的过程中，认为生活挺美好的，比从事艺术更让人动心，那他可能就会彻底转行；而有的人则在工作当中再次确认自己离不开艺术，他们一旦重新回归到艺术的怀抱，效率就会非常高，创作中带着自己的生存经验、对生活的理解和思考，就能做得非常好。”
四川美院教授王林则进一步提出，艺术家不是美术院校能够培养出来的。“美术院校的目标是培养具有较高专业艺术文化素质的学生。学生毕业以后能否成为专业艺术家，由很多方面的条件决定。”
同时，王林认为，视觉文化是一个很宽泛的概念，我们将今天这个时代称之为“读图时代”，图像在文化的传播和发展中起着越来越重要的作用。视觉文化行业非常多，像设计就几乎渗透了每一个生产机构。学生毕业后从事跟视觉文化有关的行业，这种可能性是非常大的，都可以发挥自己在美术院校所学到的东西。
