徐浡君的《蝶恋》系列油画作品以幻化的意象与眩目的色彩直指观者的心灵与魂魄，这种视觉图式与绘画语符因其陌生与怪诞所以形成了巨大的视觉张力与审美冲击力。所谓幻化即是虚幻、朦胧、含混、多义和化合。所谓怪诞即是奇怪、荒诞、异变、反讽和戏谑。在我看来，艺术即是对现实的反叛、异化，艺术的想象力之强弱就取决于它对现实超越、消解的幅度之大小，艺术遵循的不是生活逻辑与现实理性，而是情感逻辑、心性律动与自由精神，从这一点来说，纯粹的“写实艺术”其实意义不大，因为它完全被现实生活与现实物象所制约，从而失去了艺术的独立性、本体性和自律性。我们从徐浡君的《蝶恋》系列油画里，恰恰看不出那种真实性、现实感与生活感，而更多流淌出来的是一种心象、幻觉、虚境与怪诞、异变、荒唐，这正贴近了艺术的本质与堂奥——无尽的想象力与强烈的感染力。
    《蝶恋系列12》描绘一簇向日葵正在绽放，但它上不着天，下不着地（这使它获得了相对独立的个体语境），上半部分仿佛依附在灰色的天际之中，并笼罩于蓝白相间的光晕里……现实的向日葵生长于阳光之下，绿茎、绿叶……但是徐浡君笔下的向日葵生长于非日光的光照之下，其茎叶的原初形态均被异化，其色彩变得丰富而多彩，而且灰色调的大力渲染消解了向日葵的生机与盎然，一种忧伤的氛围扑面而来。这种反常规的立意，让人联想到茁壮与凋零并存、荣光与哀怨共生等诸多相辅相成因素的对立统一。
    《蝶恋系列17》描绘的是制作“中华烟”所必需的烟草植物，“中华烟”可以说位列中国香烟的极品之中，但是这种烟草植物背后隐约可见是被香烟戕害的人的肺部经脉，高贵的媒材与可怕的病患被如此不和谐地并置一处，显得确实出人意料，这就将一般的花卉油画题材上升到公共卫生与人类生命安全的主题，从而做到了化腐朽为神奇的艺术功力，足见画家立意之巧和构思之妙。
    《蝶恋系列20》描绘荷花初放之景，但是荷叶、荷茎、荷花无不被打上“人化”的印记和“对象化”的烙痕，斑斓的肌理和主观化的丰富色彩给人以半抽象化的意味，将习以为常的平俗物象置于陌生化的艺术语境之中，让人不知不觉地陷入深思与咀嚼之中……此时荷包待放的青春印记与腐朽的荷叶形成对比，枯萎糜烂的老叶与翠绿欲滴的嫩叶昭示着生命的无常与轮回。幻化的笔触与几何化的描画强烈地传导出艺术家的主体想象力与艺术解构后的重构性。
    徐浡君在艺术理念上着意打通中西绘画的壁垒，即将中国传统绘画中的写意性、书写感、畅神观、意境论与西方绘画的写实性、造型感、色彩观、透视感予以对接与融会，进而形成了中西合璧的油画思想体系。比如说，在《蝶恋系列9》和《蝶恋系列27》这两幅作品中，我们强烈地感受到水墨晕染、气韵升腾的东方气息，同时陪衬的背景以幻化的笔触与灵动的肌理强化了艺术家的主体精神与主体意趣，展示出艺术家热爱自然、向往自然的主观心胸与人生理想。
    徐浡君先生对当代文化形态的演进具有敏锐的感知力，他将摄影和动漫等当代表现媒材引进油画创作之中，丰富了当代油画语言的表现力，使油画更加“眩”、“光”、“亮”。后印象派绘画大师塞尚曾说：“绘画就是光学”，徐浡君先生非常注重“光”在作品中的地位，他的《蝶恋系列》作品均强化了“光”的建构，“强光”与“艳色”的互动使他的作品更加具有诱人心魂的视觉愉悦感和审美震撼力。
    “蝶恋”本是一个有关“爱情”的传统题材，但是艺术家却挪用传统经典符号以重构当代文化意义。在我看来，蝴蝶对花的迷恋与追逐其实表达的是画家自己具有“林泉之心”，向往“山林之乐”，正如“庄周梦蝶”与“蝶梦庄周”难以区分那样，蝴蝶在此已与作者合而为一了。人类中心主义与都市中心论确实使人类丧失了本真，人变得虚伪与市侩，所以艺术家厌烦了都市的水泥森林，向往投入大自然的怀抱，这种生态主义主张既有云南地理文化因素的浸染，也有荒野哲学的影响，更是“游于艺”思想在当代的回归与升华。
    关于这个题材，徐浡君先生还想再继续画下去，作为老朋友我对此深表感佩，但是也有些许不成熟的建议：其一，这种艺术图式还可以再抽象一些，一定在经过反复剥离、简化、提炼之后形成属于自己的独特艺术符号，否则会流于普泛；其二，艺术语言要形成风格必须要有量的积累，有时出现所谓的重复是必要的，但是最终还是要超越自我，使每一幅作品都有新的变化，这是艺术求新求变这一本质使然；其三，花卉题材容易走入小情趣，如何使小情趣具有大气度是一个很大的挑战，也就是说在描绘小题材时，必须赋予它以大视野、大主题，这才更有文化力度与历史厚度，换言之，在“尽精微”的同时，亦能做到“致广大”，这才是艺术家睿智的文化选择。
    总之，徐浡君先生的油画立足于艺术的当代性，他将表现主义、艳俗艺术、摄影因素和水墨写意画元素融进自己的油画创作，从而开创出一种多元主义油画图式，这种图式由于摄取了不同艺术媒介，从而打破了单一画种的局限性、制约性，走向了更为开放、包容的后现代艺术语境。徐浡君的生活阅历、文化修为、艺术功力正处于上升期，只要他锐意思考，敢于进取，相信他的油画艺术一定会日臻完善，步入一种更为独特的个性艺术之路。      黄丹麾（博士、中国美术馆馆刊编辑、《中国公共艺术网》主编、中国人民大学客座研究员）