一般而言，面对一件艺术作品时，尤其是绘画的作品，我通常期望它能从我的体内唤起一些‘词语’来。就像是来自另一个世界的声音那样。当我面对雯雯的这些作品时，我体内唤起的是这样的一句话语:逾越疼痛的诗。

 

相信大多数人站在雯雯的作品前，会有点懵愣的感觉，甚至可能惊讶！因为在他们的主观意识里，早就对女性的艺术创作有了一些想象的模式，而眼前的这些作品却是相去甚远的，无法进入到他们所谓的审美范畴里。可能对某些也是画画的人来说，也是如此，尽管他们可能也知道，艺术不再是简单的审美那回事情，甚至，它也可以是‘审丑’的。

 

雯雯在作品里描画出的那些变形的人体，或扭曲纠缠，或碰撞撕裂，发出内心深处的叫喊！这些都是她作为一位女性的精神体验所独有的感觉。它可能在压抑中仿佛过满，它开始溢泄出来，通过画笔，聚合成一幅幅惊悸的画面。在这个过程中，将体内的‘疼痛’转化成为一种更为坚硬的诗，而不是掩盖它来进行虚假的抒情。

 

我想，画中的那些人形或者形态，被怎样阅读或者它有何种指向，并不是非常重要的，重要的是，它激起了你的感觉和思考。你能不被画面中那些激荡的色彩牵动吗？在雯雯的画中，生命不再是庸常的模样，这些景象，只有进入到思想的深刻层面里才可能看到。而看到它，这就是一种生命中的疼痛，尽管，你可能并不会因此而悲伤。

 

从形式语体来说，雯雯的艺术创作，深受表现主义的风格所影响。像我们知道的巴塞利茨，或者早期的诺尔德，甚至荷兰人的卡尔·阿拜尔等等，形成了一条表现主义的线索。表现主义带来了行动绘画的启发，并使艺术家在创作时形成某种自发的‘联想’，来带动感觉作原始的喷发，而不是理性的思想。这些创作特征，在雯雯的作品里都能明显可见。

 

我比较意外的是，雯雯安居于一个东北的小古城，远离文化艺术的中心，她的作品却能超越于地方化的本色。通常地方性的艺术家都多少带着些区域化的意识色彩，这些在雯雯的作品里是完全看不到的。是什么使雯雯的作品跨越了这种局限性呢？我觉得是她以人性的观照投射到自身的内在灵魂，她通过绘画质问心灵之上的种种问题，而这都是我们人类所共同面对的，并不以国度和种族的不同而有异。

 

最重要的是，雯雯她通过绘画和写作(她也写诗)，令她逾越了那些可能淤积已久的心灵疼痛，并将它们转化成为了一种诗意。艺术始终是个体与世界形成沟通的一个永恒的方式。。。

 

 

2017/7/12 草于大宋