艺术创作始终是个人的事儿。一个人生活在这个信息纷纭、资讯繁复的世界上，最要面对的便是多元文化的交流、碰撞、冲突和融合。美国学者塞缪尔·亨廷顿抽出其冲突方面，视之为世界分裂的依据。然而，冲突固然不可避免，政治家也念念不忘利用它来为自己的政治目的服务。但所谓文化，说到底也就是人在不同环境和不同历史中的生存方式。所以，相信人类有共同属性的人们总会努力，去做世界文化在碰撞中的交流和在冲突中的融合。因为对个人而言，文化的丰富性——古今往来，东西南北——既是精神充实的基础，亦是个性独特的前提。傅文俊有志于此，善莫大焉。

　　傅文俊在世界各地穿行，用镜头收集为之感动的图像，从建筑到街景，从人像到艺术品。他从不依靠瞬间抓拍来完成作品。从一开始，就通过拍摄来为后期绘制作准备。为此，他更多关注那些实体感强的对象，以弥补电脑图像的虚拟性。他把以前对东西文化对比的兴趣，转移到世界文化的古今变化上。这种调整使傅文俊在很大程度上得以摆脱意识形态制约，重返艺术天性与文化感悟的创造性过程。近作中异乎寻常的偶发与任意，显然体现出他离距操控性力量的自由与自信。

　　首先，他已不在乎摄影和绘画的区别，其画面往往通过对摄影图像的破坏而成形。这不独是因为遗存的残缺本身就承载着历史沧桑，更是因为在不同文化的相互关系中，某种文化的完整性并不存在。要求这种完整性往往是出于文化霸权的要求。从某种意义上讲，亨廷顿正是秉持西方文化中心论，才会得出文化必然冲突、世界必然分裂的结论。原文化主义和原教旨主义一样，在今天已无胜利之可能。传统文化的零散化、片段化，与当代文化的开放性、包容性和相互嵌入的可能性是相辅相成的。当我们在傅文俊作品中，看到相距万里、相隔千年的不同文化如此协调地并置一处时，你可以感到，今天的人们确已生活在新的文化心理之中。

　　对傅文俊而言，各种文化的交集是自然而然的，他要面对的无非是眼前这台将一切图像汇聚其中的电脑视屏。摄影素材进入其中，早已离开来源现场，成为激发灵感的资讯。他之所为乃是如何去感受历史和今天、对象和个人的关系。因为有破坏的自由与重组的可能，傅文俊既不在乎摄影的纪实性，亦不在乎绘画的风格化。随手涂鸦的线条、任意隐显的形体、突如其来的光暗以及基调单纯或冷暖复杂的色彩，再加上摄影后期处理的各种手段，使傅文俊眼前画面极具变化性：叠加与透明、高清与朦胧、实体与空灵、大笔横扫与颗粒变化等等。傅文俊真正进入到电脑快捷处理、临场自由发挥临场发挥的创作状态。这种创作状态是发生学和过程性的，其个人特点的形成既非理思亦非规约，而是主观构想与潜能激发相互作用、相互推动的结果。我们从画面上斑驳、绚丽、丰富甚至繁复到极致的色彩效果，可以感受到傅文俊创作时的兴奋，其中充满激越的艺术天分与冲动的美学追求。

　　傅文俊作品的后期制作占了很大比重，但不同于电脑绘画的是，他始终不弃摄影形象，在虚幻图绘中仍然留恋摄影与真实的联系。他的摄影是不断被绘制涂改的摄影;他的绘画是手工性无法完成的绘画。正是在真与幻、实与虚的无穷变化中，艺术或能捕捉到历史与人、人与历史的秘密。

　　有感于傅文俊作为一个摄影艺术家与众不同的创作面貌，我称其近作为“数绘摄影”。

　　是为序。

　　2015年8月3日

　　文\王 林

　　四川美院桃花山侧